met werk van:

Anne Carnein
Marjan Jaspers
Nikkie le Nobel
Lon Buttstedt
Nataliya Vladychko
Cedric Laquieze
Marijke Gémessy

tijdens kunstlijn weekenden open:
2 en 9 november van 11.00 tot 17.30 uur.
3 en 10 november van 11.00 tot 17.00 uur.

Meer informatie over  KUNSTLIJN HAARLEM vindt u hier

Het bericht Haarlem Kunstlijn 2024 verscheen eerst op Galerie Annee.

van 28 september tot en met 10 november 2024

Met werk van:

Anne Carnein – beelden van stof en draad
Cedric Laquieze – beelden van natuurlijke materialen
Lon Buttstedt – schilderijen, beelden en wandobjecten
Marijke Gemessy – beelden en wandobjecten
Nikkie le Nobel – schilderijen
Marjan Jaspers – schilderijen, aquarel.
Nataliya Vladychko – porselein, glas, aquarel

Wij nodigen u uit voor de opening van deze bijzondere tentoonstelling op
zondag 29 september 15.00 uur. U bent van harte welkom!

openingstijden: donderdag, vrijdag en zaterdag:  11 – 17.30 u
1e zondag vd maand 13 – 17 u
en op afspraak.

Finissage 10 november om 16 uur.

‘Our Nature’

Van oudsher laten kunstenaars zich inspireren door fauna en flora. Daar is tegenwoordig het thema ‘klimaat’ bijgekomen. Gaandeweg vindt er in de onderwerpen een verschuiving plaats van het mooi weergeven van een dier of plant naar bezorgdheid over uitsterven van planten- en dierenrassen.
‘Our Nature’ laat zien dat de kunstenaar nog steeds een belangrijke brug kan zijn tussen natuur en publiek. Door te wijzen op misstanden in de wereld en dichterbij en in eigen land. Zij signaleren vaak zonder (ver)oordelen hoe wij met de natuur omgaan. Maar ook overheden moeten worden wakker geschud door kunstenaars. Zij geven de voorkeur aan economische groei boven zuinig zijn op milieu en dier, de leefomgeving van alle levende wezens.

Anne Carnein
Voor beeldhouwer Anne Carnein staat het groeiproces van planten centraal in haar werk. In haar streven om lichaam en omgeving weer in resonantie te brengen, verankert de kunstenaar haar individuele creatieve proces in haar eigen lichaam. Van versleten kleding en metaaldraad maakt ze plantenobjecten die heel dicht bij de werkelijkheid komen. De wortels zijn zelden te zien in de natuur, Anne presenteert ze voluit en vormt het gevoelige, bijna kwetsbare,
belangrijkste onderdeel van haar objecten.
“Het evenwicht bewaren tussen wat bovengronds is – wat voor ons zichtbaar is – en wat ondergronds is – een deel dat voor ons is verborgen – is heel belangrijk voor mij”.

Cedric Laquieze
Als kind stelde ik me voor dat ik zo groot was als een mier… en elke hoek van mijn tuin werd een koninkrijk vol avontuur, de natuur werd een wereld vol eindeloze inspiratie. Als volwassene heb ik nooit afstand genomen van mijn inspiratie uit de natuur en ik geloof nog steeds dat dit ten grondslag ligt van alle inspiratie is. Ik denk dat de natuur eigenlijk altijd de eerste leermeester is voor kunstenaars.
In deze tentoonstelling wil ik graag sculpturen presenteren die geïnspireerd zijn door die kinderlijke fascinatie. Elk object is gemaakt van elementen uit de natuur om wezens van pure fantasie te creëren, een venster naar een sprookjeswereld.

Lon Buttstedt
Schoonheid, hoop en protest
Ieder kunstwerk van Lon Buttstedt ontstaat uit de combinatie van losse elementen. Al proberend stuit ze soms op iets dat ze herkent, iets dat raakt aan het gevoel dat ze wil uitdragen. Dat gevoel is het oproepen van de schoonheid van de wereld, maar ook het uiten van de zorg om de brute wijze waarop de mens de natuur vernielt. Zelf zegt ze: “In mijn werk zit hoop, niet te verwarren met idealisme. Hoop verduistert de realiteit niet, maakt haar niet mooier dan ze is.”

Marijke Gémessy
Hollandse traditie (tulpen- vazen), oude culturen, vergankelijkheid, over- consumptie en bedreigde diersoorten zoals de neushoorns en pangolins zijn inspiratiebronnen van Marijke Gémessy. Wat haar emotioneel aanspreekt, is in klei vertaald. Het drama van de dieren, hoe ernstig ook, heeft zij verpakt in een licht humoristische setting, zodat het toegankelijk wordt.
De objecten zijn betekenisdragers en hebben een gelaagdheid, waarbij ruimte gelaten wordt voor de kijker voor zijn eigen verhaal.

Nikkie le Nobel
‘Mijn uitgangspunt ligt vaak bij vormen uit de natuur.
Juist deze vormen geven mij, door niet met betekenissen beladen te zijn, de ruimte om beelden te maken waaraan ik al schilderend betekenis kan geven.
Het beeld op het uiteindelijke schilderij is verwijderd geraakt van de realiteit en raakt aan iets anders, aan zintuiglijkheid, gevoelens en suggestie, zonder verhalend te willen zijn.’

Marjan Jaspers
‘O wee, als je die kleine of grotere vliegende, gravende en kruipende beessies, insecten genaamd, goed gaat bekijken…niks engs an. Wonderlijke schoonheid, exotisch, bizar, met geheimzinnige levens. Levens, die zich zich meestal ongezien en ver buiten onze belevingswereld afspelen.
O wee, als je daar iets over leest…, over moederliefde, hoe inventief ze zijn, gebruik maken en afhankelijk zijn van hun omgeving, ‘de natuur’ en wat ze bijdragen aan ons welzijn. En als je je dan realiseert, dat de mens bijvoorbeeld erg veel lijkt op een fruitvlieg, ja, dan ga je insecten anders bekijken.
Als soortgenoten. En dát is wat je ziet aan mijn insectentekeningen.
Voor mij is kunst de manier geworden om met het bestaan ​​om te gaan.’

Natalyia Vladychko
‘Mijn liefde voor de natuur en met name planten was er altijd al. Als kind kwam ik op het idee om kiemen te gaan tekenen. In kleine bakjes zaaide ik allerlei zaden en probeerde die te ontkiemen. Heel boeiend hoe spruiten elk dag veranderen of zelfs nog sneller! Ik volgde met een potlood het proces, later ook met aquarel en glas. De kiemen zijn voor mij kleine levende wezens, die ook gaan slapen. In mijn werk ben ik op zoek naar samenvloeiing van de inhoud met materiaalsoorten, naar harmonieën tussen lijnen, kleuren, ritme en ordening. De kleinste details boeien mij, delicate kleurveranderingen, de sierlijke bewegingen, echter altijd met aandacht voor de ruimte rondom de objecten.

Het bericht Our nature verscheen eerst op Galerie Annee.

Graag tot ziens!

Het bericht Affordable Art Fair Amsterdam 2021 verscheen eerst op Galerie Annee.

van 1 tot en met 4 november 2018
presenteert Galerie Année op de Affordable Art Fair Amsterdam
nieuwe werken van:

Alice Cescatti, Harry de Leeuw, Anne Rose Regenboog, Peter de Graaff, Marjan Jaspers, Lon Buttstedt,
Zsuzsanna Gyorgyovics, Jurjen Ravenhorst, AMA, Ursula en Barbara Perquin.

Ook presenteren wij de New York Metrobank

OPENINGSTIJDEN:
donderdag 1 november 11:00 – 18:00
vrijdag 2 november 11:00 – 22:00
zaterdag 3 november 11:00 – 19:00
zondag 4 november 11:00 – 18:00

Het bericht Affordable Art Fair 2018 verscheen eerst op Galerie Annee.

Marjan Jaspers toont een aantal ‘was-schetsen’, encaustiek; een techniek waar ze bijenwas mengt met pigmenten en olieverf. De onvoorspelbaarheid van deze techniek loopt parallel aan het immer onvoorspelbare landschap van IJsland, dat zij zojuist voor de tweede keer bezocht. Tussen diep zwart en het helderste blauw komen alle tinten grijs voor in deze, bijna gebeeldhouwde, indrukwekkende impressies van zeeën, vulkanen en geisers.

Algemeen

Op het platte vlak een imaginaire wereld en in de ruimte driedimensionale dingen van klei en gevonden voorwerpen maken. Dat is wat ik doe.

Eindeloos zijn de mogelijkheden om aan fantasie, visie, verontwaardiging, verwondering, humor, aandacht en mededogen voor de wereld, vorm te geven op mijn manier.

Binnen de werkwijze wordt ruimte gelaten voor “toevallige” vondsten, voor het intuïtieve moment, momenten waarbij je bereid bent om de eigen controle los te laten, en in dat vacuüm gebeuren vaak onvoorspelbare en mooie dingen.

De weidsheid van het noordelijk gebied, de zee, het wad en het land is wat mij boeit. Het vlakke land met zijn oneindige schakeringen in licht, kleur en vorm. Duidelijke contrasten en subtiele kleurovergangen manifesteren zich. De grootsheid van de ruimte en het lijnenspel daarin heeft mijn aandacht gevangen.

De serie “langs het noorden” is vooral een studie naar de beweging van het licht die kleur van het landschap bepaalt.

Bij de series “wijkend licht” en “najaarslicht” ben ik op zoek gegaan naar de kleurtonen in het najaar (vooral namiddag en avond) aan de rand van het land. Hier vond ik de groengrijzen, de donkerblauwen en de ijle witten. Met deze kleuren heb ik weergegeven wat ik wilde maken, de sferen die de herfst bepalen.

Het bericht Marjan Jaspers verscheen eerst op Galerie Annee.